艺考生的明媚前景：飞越太平洋学艺术

    美国艺术是一个很年轻的字眼，熟知艺术史的人都知道，一直到二十世纪六十年代，美国的农民们还没有对世界艺术史做出过什么杰出贡献，虽然大都会艺术博物馆在那个时候已经有了一百年的历史，其馆藏足以让欧洲的贵族们惊羡，可是美国的艺术届依旧在世界上毫无建树。但美国文化的开放氛围给艺术发展提供了很好的土壤，从欧洲五十年代兴起的波普艺术一抵达美国，就以星火燎原之势迅速的蓬勃起来。从此，波普艺术成为了美国艺术的代名词，而美国良好的艺术画廊运作的体制和规范的市场管理监督体系，又让当代艺术迅速的在资本作用下引起了举世瞩目。

    随着亚洲艺术品新兴资本市场的出现，美国的波普风迅速的吹到了中国的土壤上，八、九十年代，一批盲流驻扎在中国圆明园附近的农村，他们明显不符规格不符传统的线条和色彩表达了中国当代社会的艺术形态，中国当地艺术在此时成形，彼时中国的当代艺术还只是“盲流”，很快的，圆明园艺术村引起了当局的重视，九十年代住在这里的画家们被公安驱逐，大家飘向了五湖四海，却让中国当代艺术的布局更宽广起来。至于中国当代艺术在世界资本市场上所引起的轰动，却是十五年、二十年后的事情了。

    Contemporary Arts，发达于美国的当代艺术，其实真正的译名叫做“现代艺术”会更合适，它是相对于西方的Classic Arts经典艺术而产生的概念，但是由于中国的现代艺术包含着沿袭于中国传统艺术的现代作品和源自西方现代艺术风格影响下的中国现代作品，所以在中国我们将后者称之为当代艺术。

    如果你希望学习欧式古典艺术，巴洛克、洛可可、印象派、后印象派，那么法国、意大利、英国会是不错的选择。但是如果你有心去跟野兽派偷师，或者在波普方面大有发挥，那么美国当然会是你的不二选择！

    除了传统的架上艺术（国画、油画、版画、雕塑），新兴的艺术还包含了摄影、摄像、装置、行为等种类，中国的非架上当代艺术基本都来师从美国，我们到北京的798艺术区、上海的莫干山所看到的很多作品，都有着明显的美式风情，正是这个原因。

    美国艺术专业的名校，罗德岛艺术设计学院RISD，Rhode Island School of Design，基本上是全球艺术生的梦想院校，这所艺术排名第一的院校和耶鲁大学齐名，又与常青藤盟校布朗比邻而居，而其所拥有的罗德岛艺术设计学院博物馆，则收藏了美国及世界各个时期的文化、艺术及服装、家具等设计精品，从古到今的佳作多达90，000件，这个数目足够让中国绝大多数美术藏馆瞠目结舌。

    该校在艺术各领域内都是业内的大佬，平面设计全美第一、玻璃艺术全美第一、版画全美第二、工业设计全美第二、室内设计全美第二、金属/珠宝设计全美第二、油画全美第三、陶艺全美第三、视觉传媒全美第三、摄影艺术全美第三、雕刻艺术全美第三

纤维艺术全美第六……更多排名不胜累举，只看看这些，它江湖老大的地位就无可动摇了。

除了罗德岛RISD，耶鲁大学Yale University，在美国名列前十的艺术学院还有知名的芝加哥艺术学院SAIC，克兰布鲁克艺术学院CAA，马里兰艺术学院MCA，弗吉尼亚联邦大学VCU，加州艺术学院CIA，卡耐基梅隆大学CMU已经加州大学洛杉矶分校UCLA。

        除了纯艺术Fine Arts，如绘画、雕塑、装置等专业的学习，很多中国艺考生对于平面设计、工业设计、室内设计等等实用型专业也格外青睐。因为毕竟这是一个商业化时代，连央美的艺术风格也偏向了当代而缺少传统艺术范儿，那么当下的范艺术类专业就更受欢迎了。

　　对比前面提到的前十美术高校，普瑞特艺术学院Pratt Institute、帕森设计学院New School-Parsons School of Design、视觉艺术学院School of Visual Arts这些美国名校的培养方向则更侧重实际应用技术。说的通俗一点，一部分院校目标是培养艺术家，而一部分院校目标是培养艺术产业链上的工作者。那么你在考虑选择什么类型的院校时你就需要好好想想，你是希望接受职业教育型的课程，将来毕业之后尽快的找到一份工作，还是希望自己接受学术研究型课程，将来凭借自己的天赋和创造力在艺术的道路上越走越深。

      你会发现，和国内高校类似，美国艺术名校出现了两类院校：艺术类院校以及综合性大学，至于这二者之间，谁更优秀一些，这就好比你要拿央美和清华去对比一样，不同的人，答案往往不一样，即便是拿清华美院和央美去比，前者也有不少的专业优于后者。

相较而言，美国综合性大学下设的艺术学院更强调具体的职业化教育，比如俄亥俄州里大学OSU、伊力诺依香槟分校UIUC、威斯康辛麦迪逊大学UWM等，他们的艺术院系往往叫做艺术设计学院，即便从中文上来看，你也能感受到设计和绘画上的区别不是吗？当然不少综合性大学里的艺术专业往往会结合自己院校的独特之处，比如著名的卡内基梅隆大学CMU，它的艺术专业除了强调艺术理念的同时，还对艺术品制作的具体工艺流程有较高的要求，尤其是艺术品设计制作过程中的新兴数码技术的运用，这其实丝毫不会令人奇怪——毕竟卡内基梅隆大学的计算机专业全球领先。

　　学生们在申请美国的艺术类院校通常都会要求申请人提供作品集，这是艺术类专业不同于普通专业的最大特点了。对于中国学生而言，所有的申请材料中有三项是硬条件：标准化考试SAT/GRE、语言考试TOEFL、高中/本科成绩GPA；但是艺术院校的软条件要求其实更高：作品集（包括摄影、摄像、素描、色彩、装置、雕塑等等艺术作品都可以）、个人简历、个人陈述和推荐信。很多学生忙着把自己的作品集装裱的精美靓丽，可是有时候却忽略了作品集对于“艺术”这两个字的尊重和理解。不少艺术院校希望招收有艺术敏感或者是说有思想深度的学生，而这点并不是仅仅通过学生的作品集体现出来的，所以学生们在软性条件中，如何有机的组织一个整体形象就非常的重要：在申请文书中清晰的阐述个人对艺术的理解和个人观念，在作品集中相应把能够代表个人艺术理念的作品展现出来，在推荐信中体现具体的艺术批评文字，进一步在艺术专业领域内上加强学生申请材料的深度。很多学校的艺术专业会给学生安排面试，有机会的学生可以通过旅游等方式去美国参加这些难能可贵的面试，毕竟，当一所学校给你安排面试，往往意味着它对你非常有兴趣有意向录取你了。

　　至于个人的艺术理解，这个通常是中国学生的软肋，而培养一个学生拥有自己的艺术态度又绝非朝夕之事，这就更要求申请艺术专业的学生们尽可能早的开始自己的留学规划和并在专业顾问老师的指导下开始具体的学习方案。美国大学提前一年申请，艺术类专业的学生则需要在申请之前至少一年来进行留学规划，看到这里，你或许已经开始觉得时间非常紧张了，那么就别浪费更多时间咯！

一、美国特色：

综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。

二、美国艺术优势专业：

时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。

三、留学花费：

每年学费：3万美元－4万美元，生活费2-3万美元。

四、为什么要去美国学校读艺术？

美国是一个综合文化集合的国家，他们允许多种不同形式的文化，艺术进行交合，所以为更多的类型体提供足够的支持。

五、到底去美国的学校读艺术有多难？

有人说非常非常难，凤毛麟角的人才能出去，更不要说拿奖学金了。这是个错误观念，首先读艺术的人还是相对于其他大科目的基数是低的，其次很多人不了解美国学校的申请和录取，导致以讹传讹。

六、毕业后薪水:

这个问题不好说，但是现在看来艺术学院挺看中这点的，比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2-4万美圆，但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍，但UNIV就不一样了，你读完MA，PHD后起薪可能有个4-8万，但是10年后平均薪水还是维持这么多，稍微上涨一些。如果你很看中这个薪水问题，除了个人因素，还是要考虑学校的。

七、申请要求

1、考试:

本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在550-600，参加SAT考试，1900-2000即可。

研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可，SUB 如果是明确专业的一定要考，最好高分，偏理论的很看这点。GMAT，有些大学有什么艺术管理之类的专业，要求考，这个分数就相对重要了。

有人说成绩差怎么办？成绩不是重点参考的录取factor，除非一些很重整体素质的学校，比如西北大学的所有艺术专业没有特殊要求，任何学生都可以读，自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考，考不好也不影响。

2、GPA:

大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，对某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。

3、推荐信:

其实推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很铭感。

4．作品:

一般学校都要求你提供，建议绘画，摄影，设计这个专业的做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。

音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。

关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。

再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，真正你能再去读研究生，说明你的艺术能力已经基本走到尽头了，学校只是给你提供一个更专业的环境，让你丰富自己。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品，一但发现，你以后很难混的。即便你是第二创作者，也要注名。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前给教授联系，并且就作品进行讨论，会把你的思维反映给教授。有些人说，如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖，只能说太片面了，一个学校录取你更多的是看你和学校的方向，和学校培养你是否有意义，而且乱七八糟的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率，要把心态放正，你没什么牛作品，一样可以去好学校读。

5、PS和论文:

PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。

6、面试:

这点最重要了，一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海，北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。

7、奖学金:

这点要很遗憾的说，很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的。一般会提供助教的机会，需要自己争取，其次可以做一些打工的零活，申请LOAN也是一种方法，有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的，但不多。 艺术学院这两年形成了一个观念就是"有钱的人多"，所以为了能到好学校学习，还是需要你有一定的从业经验和工作收入。成功的艺术人士，一般都是先工作后上学的，上学是对自己的思维进行重新定位。另外值得一提的是很多LAC(文理学院)也带研究生教育，但是收人少，一般都有丰富的资助给学生，大家可以参考。比如smith oberlin之类的。

8、选学校:

如果你希望以后侧重理论发展，最好到UNIV下属的艺术学院。如果你以后侧重实际和创作，最好到专业的艺术学院college academy inst。 当然他们的大体方向也就显现出来了 理论 VS 创作。 小的专业学院可以帮助你很好的以后在社会上就业，工作和搞个人创作，以后就是往相关机构去了。UNIV给你提供良好的背景，多数去做教育，和机构的研究。